游戏3D建模设计师-校招

1. 参加美术公共组织的系统化培训，完成3D建模、材质、渲染等全流程学习。

2. 在导师指导下完成从传统美术到数字3D的转型训练，包括工具链掌握、3D思维建立、游戏美术风格适应等。

3. 按时提交阶段性练习作品和考核作品，积极参与团队讨论和经验分享。

4. 参与真实项目，承接实际3D美术需求并在指导下完成制作任务（中后期）

基本要求

1. 2026届应届毕业生，美术相关专业。

2. 具备扎实的传统美术功底： 素描、色彩、速写能力突出，对形体结构、空间比例、光影关系有深刻理解。

3. 具备良好的审美素养： 对美有敏锐的感知力，能够判断作品的优劣，有较高的艺术鉴赏力。

4. 具备基础的3D制作能力： 至少掌握一款3D建模软件（Blender/Maya/3ds Max/ZBrush等），能够独立完成基础模型的搭建。

5. 具备基础的贴图/材质能力： 至少掌握一款贴图软件（Substance Painter/Quixel/BodyPaint等），了解PBR材质制作流程。

6. 有完整的个人作品集（需包含传统美术作品和3D作品）。

（二）软性要求

1. 对3D美术方向有强烈的学习兴趣和转型意愿。

2. 学习能力强，能快速吸收新知识、新技能。

3. 抗压能力强，能适应项目节奏和迭代需求。

4. 沟通能力佳，能清晰表达设计思路并接受反馈。

5. 团队协作意识强，愿意分享经验、共同成长。

（三）加分项

1. 有3D相关作品。

2. 熟悉主流游戏美术风格（二次元/卡通/写实等），并能分析其制作逻辑。

3. 有游戏美术风格的个人创作或临摹作品。

4. 有雕塑、手办、实体模型制作经验。

5. 活跃于ArtStation、站酷、小红书等美术社区，有持续创作习惯。

6. 对游戏美术有主动了解： 关注过主流3D游戏的美术风格，能够举例说明不同游戏的美术特点。

7. 有自主研究经历： 曾主动了解过某款游戏的美术制作流程、风格成因或技术实现，有个人见解。

8. 对游戏行业有持续关注： 定期浏览游戏美术相关资讯、社区或平台，了解行业动态和趋势。

（四）作品集要求

传统美术作品（核心考察项）：

1. 素描作品 ： 静物、人像、石膏像等，展示造型能力、光影理解和体积感。

2. 色彩作品 ： 油画、水彩、丙烯等，展示色彩感知、色调把控和画面氛围营造。

3. 速写作品： 人物速写、场景速写等，展示观察力和快速表达能力。

4. 其他美术作品（可选）： 雕塑、版画、壁画、插画等，展示艺术多样性。

3D相关作品（加分项，非必须）：

1. 如有3D建模、雕刻、材质作品，请一并提供。

2. 如有手办、雕塑等实体作品照片也可提交。

高完成度作品：

1. 至少1个最能代表个人水平的完整3D作品。

作品集应体现：

1. 扎实的传统美术功底（造型、透视、光影、色彩的掌控力）。

2. 良好的审美素养和艺术品味。

3. 对游戏美术的关注度和理解深度。

4. 对三维空间的理解和感知（尤其雕塑、立体构成相关作品）。

5. 清晰的创作思路和对作品的思考深度。

6. 持续创作的习惯和对美术的热爱。

岗位吸引力

1.千万级用户产品的实战机会，设计直接上线被玩家看见。

2.多种风格方向，有明确的审美标签和设计发挥空间。

3.资深主美团队针对性指导，不是放养式实习。

4.完整的能力等级晋升路径和成长通道，优秀者可提前转正。

5.跨部门协作经验（产品、运营、市场），技能不限于单一执行。

6.持续的AI设计工具学习资源支持